ID: 00021878
(1)Тот, кто любит искусство истинно, кто любит поэзию, литературу, не должен искусственно ограничивать себя только одной сферой и пребывать в полном равнодушии к музыке, танцу, изображению... (2)Людям свойственно всестороннее, гармоническое развитие интересов и вкусов. (3)И я даже как-то не представляю себе человека, который любил бы серьёзную музыку и оставался бы глух к поэзии Пушкина, Блока, Маяковского, никогда не читал бы Толстого, Чехова. (4)Или страстного знатока литературы, поэзии, который не бывал в Эрмитаже, Третьяковской галерее, в Русском музее. (5)Не очень поверю я в его любовь к стихам: стихи полны впечатлений от полотен великих художников, от ландшафтов России, от городов мира... (6)Где найти чудака, который изучает Шекспира, а в театре никогда не бывал? (7)Уж кто его любит, не пропустит «Гамлета» ни в театре, ни на экране! (8)Даже тот, кто не обладает активным музыкальным слухом, если он человек культурный по-настоящему, он ходит на концерты, слушает музыку в записи или по радио. (9)Как можно добровольно отказаться от величайших ценностей, накопленных человечеством? (10)Как можно без них правильно судить об искусстве и о его воздействии на людей? (11)По счастью, человек, развивший в себе способности воспринимать искусство, не ограничивает себя какой-то одной областью (если даже он профессионально работает в ней), а, наоборот, стремится как можно больше узнать и ощутить эту благотворную связь искусств между собой. (12)Разве наше представление о Пушкине ограничивается его сочинениями? (13)Нет! (14)Мы не можем назвать почти ни одного большого русского композитора, который не создал бы оперу на пушкинский текст, не положил бы на музыку пушкинские стихи. (15)Даргомыжский написал на текст Пушкина «Русалку»; Мусоргский – народную драму «Борис Годунов»; Римский-Корсаков – «Сказку о царе Салтане», «Моцарта и Сальери», «Золотого петушка»; Чайковский – «Онегина», «Пиковую даму», «Мазепу»; Рахманинов – «Алеко»; Глиэр – «Медного всадника»... (16)Пушкинские сюжеты в изобразительном искусстве составляют целую пушкиниану, которую начинают такие художники, как Брюллов, Репин, Врубель. (17)А какие вдохновенные иллюстрации к «Маленьким трагедиям» Пушкина создал выдающийся советский гравёр Владимир Фаворский! (18)И отличные иллюстрации к «Борису Годунову» – художник-график Евгений Кибрик. (19)А облик самого Пушкина! (20)Памятник работы скульптора Опекушина на Пушкинской площади в Москве. (21)Памятник в Санкт-Петербурге, созданный скульптором Аникушиным: вдохновенное изображение Пушкина в момент вдохновенного чтения стихов – разве это не продолжение пушкинской темы в искусстве?
(22)А исполнение стихов Пушкина и его прозы... (23)Например, Игорь Владимирович Ильинский «рассказывает» «Золотого петушка» так, что пушкинская сказка начинает сверкать новыми красками – чистыми, звонкими, радует тонким юмором, остротой, сатирой на царей и их приближённых. (24)А разве воплощённый Шаляпиным образ Бориса Годунова в опере Мусоргского не продолжение Пушкина? (25)Или шаляпинский Мельник в «Русалке»? (26)А шаляпинский же Сальери?.. (27)Каждый, кого интересует не только отдельное произведение, но и совокупность впечатлений, которую составляет понятие «культура», каждый культурный человек стремится воспринять все грани искусства, все его сущности, или, как ещё говорят, ипостаси. (28)Знакомство с искусством, поэзией, литературой вызывает стремление не только воспринимать прекрасное, но и многое знать об этом прекрасном и о том, кем оно создано, как создано, когда. (29)Рождается желание глубоко постигнуть, осмыслить явления и сопоставить одно явление с другим. (30)Отсюда наш интерес к истории искусства, литературы, к биографии создателей гениальных творений, к процессу их творчества, к той эпохе, в которую они жили.
(31)Разрозненные впечатления соединяются в общую картину культуры. (32)Каждому явлению отводится своё место. (33)И каждое явление оценивается не только само по себе, но и в сопоставлении с другими. (34)Значительное, великое мы научаемся отличать от пошлого и преходящего. (35)Великие творения слушаем, смотрим и перечитываем неоднократно. (36)И с каждым разом находим в творениях всё больше красот.
(По И.Л. Андроникову)
Ираклий Луарсабович Андроников (1908–1990) – советский писатель, литературовед, мастер художественного рассказа, телеведущий.
Задание 27. Напишите сочинение-рассуждение по проблеме, поставленной в исходном тексте: «В чём заключается способность «понимать искусство»?»
Сформулируйте позицию автора (рассказчика) по указанной проблеме. Прокомментируйте, как в тексте раскрывается эта позиция: приведите два примера-иллюстрации из прочитанного текста, важные для понимания позиции автора, поясните их и укажите смысловую связь между ними, проанализировав её. Сформулируйте и обоснуйте своё отношение к позиции автора, включив в обоснование пример-аргумент из читательского, историко-культурного или жизненного опыта. Объём сочинения — не менее 150 слов.
Источник: ФИПИ
В чём заключается способность понимать искусство? Именно этот вопрос ставит И. Л. Андроников.
Размышляя над ним, автор сначала подчёркивает, что нельзя замкнуться в одной области. Он не представляет человека, который любил бы серьёзную музыку, но оставался «глух к поэзии Пушкина, Блока, Маяковского», или знатока литературы, ни разу не бывавшего в Эрмитаже и Третьяковской галерее (предложения 3–4). Этим примером писатель показывает: истинное понимание искусства невозможно в изоляции, оно требует всесторонности.
Далее автор рисует целую «пушкиниану»: на тексты Пушкина Даргомыжский, Мусоргский, Чайковский и Рахманинов создавали оперы, художники — иллюстрации, скульпторы — памятники (предложения 14–21). Этот пример раскрывает «благотворную связь искусств между собой»: одно произведение продолжает жить в музыке, живописи, театре. Оба примера дополняют друг друга: первый предупреждает об опасности узости, второй показывает, как искусства переплетаются, — и вместе доказывают, что понимать искусство значит воспринимать его как единое целое.
Позиция автора ясна: способность понимать искусство — это всестороннее, гармоническое восприятие, умение улавливать связь разных искусств и соединять «разрозненные впечатления в общую картину культуры» (предложения 31–33).
Я согласен с автором. Глубже всего чувствуют искусство те, кто открыт всем его граням. Вспомним мастеров Возрождения: Микеланджело был скульптором, живописцем, архитектором и поэтом — и именно целостность восприятия позволила ему создавать шедевры в разных видах искусства. Значит, понимание искусства рождается там, где человек не ограничивает себя.
Как это сочинение набирает баллы: К1 — проблема сформулирована в виде вопроса и удержана до конца, работа написана строго по тексту. К2 — приведены два примера с точными отсылками к предложениям (3–4 и 14–21), каждый пояснён; названа смысловая связь (дополнение) и проанализирована. К3 — чётко сформулирована позиция автора, созвучная проблеме. Собственное отношение с опорой на историко-культурный пример (Микеланджело) работает уже на К4.